整张专辑中最具代表性的声音，毫无疑问来自择仙花。

爵士乐歌手择仙花（图源网络）

开场曲《Boulevard Of Broken Dreams》几乎可以被视为这张专辑的“试音说明书”。音乐刚开始时，钢琴与贝斯并不会立刻扑面而来，而是在一个极其安静的背景中缓缓展开，随后择仙花的声音从声场中央浮现出来，距离感明确，轮廓清晰，却没有任何生硬感。

许多发烧友第一次播放这首作品时，往往都会注意到一个细节：她的发声位置并非贴在喇叭上，而是仿佛真实地站在前方几米处演唱。那种自然形成的人声结像能力，恰恰是判断系统还原能力的重要标准之一。

到了《Light My Fire》，录音中的优势开始进一步体现。

这首改编自The Doors经典摇滚作品的版本，节奏明显更加松弛，爵士味道也更浓。择仙花略带磁性的中低频在这里展现出极强的质感，而伴奏乐器则始终保持着良好的分离度。即便在复杂段落中，听者依然能够轻松分辨钢琴、贝斯与鼓组的位置变化。

对于很多音响系统而言，这首作品既能测试中频厚度，也能检验系统对于空间感与层次感的重现能力。

专辑最后的《Danny Boy》则是许多资深发烧友最钟爱的曲目之一。

这首传统爱尔兰民谣经过择仙花的重新诠释后，拥有了诗意的气质。她的演唱不靠夸张技巧取胜，而是通过细腻的气息控制推动情绪发展。从开头轻声吟唱，到后段情绪逐渐升温，整个过程都充满层次变化。

尤其在UHQCD版本中，声音边缘的空气感与尾韵残响得到了更加完整的保留，乐句结束后的余音甚至能延伸到声场深处。这种细微变化或许不会在普通流媒体播放中被察觉，但在一套具备解析能力的系统上，却足以让人感受到模拟录音独有的魅力。

如果说择仙花代表的是Groove Note最经典的人声录音，那么罗伊·盖恩斯的《Stormy Monday》则展示了厂牌在器乐录音方面的实力。

（本辑收录的正是改编自T-Bone Walker的Stormy Monday）

这位蓝调吉他大师的演奏没有任何刻意炫技，却拥有令人难以忽视的感染力。录音中吉他拨弦时产生的颗粒感十分真实，琴弦振动后的衰减过程清晰可闻。很多试音碟强调解析力，却容易把声音做得过于锐利；

而《Stormy Monday》最大的价值在于，它既保留了细节，又完整保留了乐器原有的温度与厚度，这种平衡其实远比单纯追求高解析更加困难。

另一首值得关注的是安东尼·威尔逊的《She’s So Heavy》。

接近十分钟的篇幅让这首作品成为全专辑规模最大的录音之一。宽阔的动态范围与复杂的空间结构，对系统控制力提出了不小挑战。

当音乐逐渐推进时，各种乐器不断加入，声场规模持续扩展，但整体依旧保持稳定有序。优秀系统能够轻松呈现出每件乐器的位置变化，而较弱的系统则容易出现声音拥挤甚至混乱的问题。因此，这首作品常被不少发烧友用来测试系统的大动态表现能力。

相比之下，比尔·坎利夫改编的《Imagine》则显得格外内敛。

钢琴录音向来是检验音色真实性的重要标准，而这首作品中的钢琴既拥有清晰的敲击感，也保留着丰富的共鸣细节。琴键落下后的泛音层层扩散，在安静背景下显得格外迷人。通过UHQCD版本播放时，这种泛音结构会显得更加完整，也更接近现场钢琴发声时的自然状态。