文 | 孟绮

9月8日，由《音乐周报》发起、《音乐周报》与中国音乐学院联合主办的“雅韵师承”名家音乐会将在国家大剧院举行。作为本场音乐会的核心策划者与参演艺术家，指挥家、中国音乐学院院长李心草直言：“这场音乐会并非简单的名家展演，而是一次面向行业、面向大众，对中国音乐教育师道精神的回望。”音乐会启幕前夕，李心草向本报记者讲述了他对师承、师恩与新时代音乐教育使命的理解。

何为师承：

传技艺品格，传时代责任

在李心草的理解中，师承不能简单等同于课堂上的技艺教学，其本质是技艺、品格、理想与文化精神的双向传递，这也是本次“雅韵师承”名家音乐会的策划初衷。音乐会名称中的“雅韵”，既指代雅乐之美，更寄托着以乐寄情、感念师恩的心意。整场演出汇聚古筝、二胡、钢琴、声乐、指挥等多个专业门类，集结音乐教育领域具有代表性的名师与其弟子同台呈现，把抽象的师承理念转化为可听可感的舞台实践。

执掌中国音乐学院后，李心草深刻意识到，一所音乐院校最珍贵的财富，从来不止于硬件设施，更是一代代师生积淀传承下来的精神脉络。而师承，正是串联起这条脉络的核心纽带。师承的边界不应被狭义的主课师生关系所禁锢，更不局限于单一乐器或单一学科。中国音乐学院下设管弦系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、钢琴系等院系，学科百花齐放。真正的师者，目光不会仅仅局限于自己门下的少数学生，而是看见整个行业后辈的成长，愿意把自身积累的经验、资源与心力，毫无保留地分享给更多热爱音乐的年轻人——这是老一辈音乐教育者留下的宝贵精神传统。

师承的内涵可以划分为三个层次：传技艺、传品格、传时代责任。站在学院管理者的立场，李心草认为师承同样包含院校学科事业的接续传承。前辈搭建完善的学科框架、积淀下来的教学理念，需要后来者承接并继续开拓发展。不局限于课堂亲授，精神的延续、事业的接力，同样是师承重要的组成部分。

“策划‘雅韵师承’名家音乐会，正是希望跳出教室的边界，将师承精神搬上公共舞台。”在李心草看来，艺术行业的发展从来不是个别天才孤立成长，而是一条完整的人才链条——前辈托举后辈，后辈回望前辈，循环往复，行业方能生生不息。

李心草也希望借由这场演出向全院师生传递信号：尊师重道不应只是一句口号，它落实在排练现场、舞台演出、日常教学的每一处细节。青年学子既要打磨过硬专业本领，更要懂得回望来路，接过前辈递来的接力棒笃定前行。

回望来路：

一日为师，一生坐标

回望艺术道路，李心草坦言自己十分幸运，年少求学阶段便收获诸多前辈的呵护与扶持。启蒙老师彭家维，专业主课恩师徐新，非主课老师林耀基、杨峻等，工作之后给予他深刻指引的指挥家李德伦、严良堃、胡咏言、陈佐湟等，几位前辈不仅传授艺术技艺，更教会他如何规划个人艺术人生，如何将毕生所学传递给下一代。这些教诲长久镌刻在他的生命之中。

徐新对待学生如同对待自家孩子一般，满怀期许同时又严格要求，严慈相济，全方位助力学生的成长。李心草回忆，不少学生课后前往徐新老师家中探讨音乐，交流至深夜便留宿家中。老师家中存放着一个抽屉，里面摆放着一个个写有学生名字的信封，每一只信封里都装着一把牙刷——这是徐新老师专门为留宿的学生准备的。“很多教育并不发生在正式的专业课课堂，而是藏在家中闲谈、朝夕相处的细碎瞬间，润物无声。业务上严苛打磨，生活中体恤照料，毫无保留地奉献自我，徐新老师这份博大无私的爱心，深深影响着一代又一代音乐后辈。”每每忆及恩师，李心草都由衷敬佩。

时至今日，几经搬迁，李心草的办公室始终悬挂着徐新的照片。每当事业遭遇困境、内心陷入迷茫纠结之时，他总会望向这张照片，如同与恩师隔空倾诉。很多时刻，他仿佛能够感知到来自老师的指引，帮自己厘清选择。徐新已经离开人世二十年，但在李心草心中，恩师的精神始终陪伴左右。

走上工作岗位之后，李德伦、严良堃两位前辈同样为李心草带来巨大精神滋养。他们传授给李心草的，不只有指挥业务本领，更有中国音乐家肩上的时代责任——老一辈音乐家心中装着国家交响乐事业，思索交响乐普及推广、本土音乐发展的命题，这份家国情怀，顺着师承的脉络，也传递到了当代音乐人的手中。

从被前辈托举的求学后辈，转变为托举青年一代的师长与院长，身份的更迭带给李心草诸多思考。他时常反思当下音乐教育现状，认为把学生培养完成、顺利毕业交付社会，绝不代表教育的终点，教育者需要持续关注人才后续成长发展。遇到勤奋刻苦、具备职业天赋的年轻人，即便并非自己门下主科学生，也应当给予平台与机会，出手助推后辈成长——这正是徐新老师留给他最重要的启示。

本次音乐会上，李心草、金野、谭喜露三位指挥同台执棒，构成中国音乐学院指挥人才培养清晰的三代阶梯。作为院长，李心草代表着老一辈传下来的艺术根基与办学视野；指挥系主任金野承接教学重任，是承上启下的中坚力量；青年教师谭喜露则是中国院本硕博自主培养出来的新生代力量。从前辈引路，到中坚耕耘，再到后辈登台，三代人同站一方舞台，不只是一场演出，更是一次看得见的代际接力，生动具象地诠释着指挥艺术薪火相传的师承要义。

谭喜露并非李心草的学生，但李心草看到这位年轻人勤奋踏实，具备指挥岗位需要的天赋与性格特质，便愿意给予其更多实践机会。对此，他直言：“回望过往，指挥家陈琳并非时任中央音乐学院指挥系主任徐新老师的主课学生，却成长为能够扛起指挥系建设重任的骨干，培育出大量优秀后辈。这便是传承最好的模样。”

为师者言：

守初心，拓前路

深耕教学一线，李心草持续观察新一代音乐学子的成长状态。当代青年成长物质条件优越，信息获取渠道丰富开阔，视野多元，绝大多数青年学生基本功扎实——这是新时代青年音乐人突出的优势。但与此同时，行业市场环境纷繁复杂，外界诱惑层出不穷，不少年轻人容易陷入认知误区：一部分人过度追逐技术指标，将演奏演唱技巧等同于艺术的全部；还有一部分人被流量、短期名利裹挟，心态浮躁，急于求成，忽视长期沉淀。指挥专业人才培养周期漫长，一名成熟指挥的成型，离不开大量舞台实践、人生阅历积累，还要反复和乐团磨合历练，绝非短期可以达成。不只指挥专业，所有音乐门类皆是同理——艺术成长不存在捷径。

面向新时代的音乐学子，李心草有多重期许。青年音乐人首先要敬畏艺术，懂得回望来路。如今完备的教学条件、丰硕的艺术成果，全部建立在一代代前辈呕心沥血的奋斗之上，青年学子应当读懂师道内涵，常怀感恩之心。学习的过程，不只是吃透乐谱、打磨演奏技术，更要体悟老一辈艺术家做人做事的格局。徐新无私爱护后辈，李德伦毕生投身交响乐普及，严良堃深耕中国合唱事业，这些前辈的精神品格，值得青年反复学习领会。青年学子不能只局限于个人专业的一亩三分地，要拓宽眼界，体察整个行业发展，认清属于音乐人的时代责任。

其次，技术是艺术表达的根基，但绝非艺术的全部。不少青年拥有无懈可击的技术，音乐表达却缺少温度。艺术内核根植于人本身，要学会感受生活，读懂历史，深耕民族文化土壤。扎根中华音乐文化研究传播的中国音乐学院，更要求学子跳出单纯研习西洋作品的局限，读懂中国音乐内在精神，理解本民族独有的审美追求。

此外，青年音乐人要耐得住寂寞，摒弃浮躁的功利心态。时代发展为青年提供更多展示自我的窗口，要敢于实践探索，但必须守住内心本心，不为虚名流量所裹挟。

李心草介绍，中国音乐学院将持续践行师承精神。一方面夯实课堂教学，做好专业技艺传授；另一方面，推动师道精神融入校园文化。类似“雅韵师承”这样的艺术实践活动还会持续开展，让师生同台薪火相传的场景更多出现在校园与公共舞台。学院会持续关注优秀毕业生成长，搭建实践平台，打破专业壁垒，推动学科之间互相学习借鉴。学院期待从这里走出的学子，接续前辈事业，推动中国音乐事业不断向前。

本场“雅韵师承”名家音乐会，是中国音乐学院与《音乐周报》携手合作的成果。李心草与《音乐周报》之间，早已沉淀下深厚的行业情谊。多年以来，李心草多次接受《音乐周报》的采访，分享指挥艺术思考、学院办学理念、人才培养感悟。《音乐周报》见证他作为指挥家驰骋国内外舞台，也见证他走上院校管理岗位、投身音乐教育事业的全过程。

正是基于这份长久的信任与共识，双方联合主办本次“雅韵师承”名家音乐会。媒体不再只是事后记录报道的旁观者，而是深度参与到艺术项目策划落地之中，借助音乐会的舞台，把师承精神从校园内部辐射到更加广阔的社会大众面前。未来，中国音乐学院也将继续与《音乐周报》深化合作，以多种形式共同挖掘、传播中国音乐教育中珍贵的精神财富。

原文：音乐周报