一年前，我们曾经试听过飞傲 K13 R2R 解码前级耳放。作为一款售价一千多元、采用全差分 R2R 电阻阵列的桌面 Hi-Fi 产品，它不仅具备解码、前级和耳机放大功能，而且凭借温润、宽松的声音风格，给我们留下了相当不错的印象。

K13 （左）、K13 R2R（右）

时隔一年，飞傲又带来了一款 K13。这一次，它没有继续沿用 R2R 架构，而是采用两枚 ESS ES9039Q2M DAC 芯片，重新回到主流的 Sigma-Delta 解码技术路线。

有意思的是，两款 K13 的外观、接口、耳放输出功率乃至主要功能都非常接近，但核心解码架构和技术指标却存在显著差异。

以动态范围为例，K13 R2R 为108dB，新版提高到123dB，整整增加了15dB。线路输出的总谐波失真加噪声（THD+N），则从0.019%降低到0.00034%，标称数值改善了五十多倍。

对于熟悉音响技术的发烧友而言，这绝对不是小幅度的改进。

但问题来了：当解码器的失真降低数十倍、动态范围提高15dB，我们的耳朵究竟能够听到多大区别？更重要的是，声音素质的进步，是否意味着原来 R2R 那种温润、柔和的音乐味道就不再重要？

这次，我们使用飞傲 S15 数字音乐播放器作为信号源，通过 K13 的 XLR 平衡输出连接飞傲 SP5 有源音箱，同时搭配飞傲 FT13 封闭式木碗耳机，重点考察两款 K13 在解析力、动态、频宽、声场和音色方面的不同。

 从 R2R 到 Sigma-Delta，两种解码技术的较量 

K13 R2R 的核心是一套由飞傲自行设计的24bit全差分 R2R 解码电路，采用192枚高精度低温漂电阻组成四路电阻阵列。R2R 通过精密电阻网络完成数模转换，对电阻匹配精度、温度稳定性以及电路布局都有较高要求。

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K13 R2R

它还提供 NOS 和 OS 两种工作模式。NOS 为无过采样模式，OS 则采用数字过采样处理，两种模式具有不同的滤波和频谱特性，也使用户能够体验不同的声音表现。

K13 R2R

过去几年，R2R 在 Hi-Fi 市场重新受到关注，尤其在一些高端解码器中，已经成为具有代表性的技术路线。不过，R2R 并不意味着声音天生更加模拟，也不代表 Sigma-Delta 必然缺乏音乐味道。两者最终的表现，仍取决于完整的数模转换、数字处理、模拟输出及供电设计。

K13

新版 K13 使用的 ESS ES9039Q2M，则属于现代高性能 Sigma-Delta DAC。该芯片采用 ESS 第四代32bit HyperStream 架构，芯片级动态范围达到130dB，THD+N 为-120dB。

这次飞傲采用两枚 ES9039Q2M 构成双 DAC 架构，为左右声道提供独立的转换资源，并配合差分模拟输出线路。数字音频支持规格也有所提高，PCM 从R2R版本的384kHz/32bit提升到768kHz/32bit，DSD 从DSD256提升到DSD512。

当然，更高的采样率并不直接代表更好的声音。对于日常音乐欣赏，一张录音制作出色的 CD（44.1kHz/16bit），其音乐表现完全可能超过某些所谓的高解析度音频文件。因此，我们更关心的不是 K13 能够解码多高规格的文件，而是这些技术升级能否改善常用 PCM、DSD 音乐的实际重播质量。

 双 DAC 之外，全平衡模拟线路同样重要 

不少发烧友选购解码器，首先关注 DAC 芯片型号，但一台机器的声音并不由芯片单独决定。DAC 芯片决定了性能潜力，模拟线路和供电设计则决定这些潜力能够发挥多少。

新版 K13 的模拟部分采用全平衡架构，从 DAC 输出开始，依次经过 I/V 电流电压转换、低通滤波、缓冲及后续输出处理。

其中，I/V 转换采用 TI OPA1656 运算放大器，低通滤波使用 OPA1642，耳放部分则由 OPA1642 配合 TPA6120A，左右声道配置独立放大模块。

OPA1656 具有较低的噪声和失真，OPA1642 也属于高品质音频运算放大器。对于采用电流输出的 DAC 而言，I/V 转换尤其重要，因为这个环节直接关系到后续模拟信号的精度与失真表现。

新版 K13 内置30W交流电源，同时提供12V直流输入，可以外接线性电源。整机配置18颗低噪声 LDO 稳压器及5颗 DC-DC 转换器，分别为数字处理、DAC、I/V、低通滤波以及放大线路供电。

模拟电路采用正负电源，并针对不同功能区域设置独立供电支路，有利于降低电源噪声和不同电路之间的相互干扰。这样的电路配置出现在一款千元级桌面解码耳放中，确实具有吸引力。

另外，新版 K13 提供8种数字滤波器、三档二次谐波调节，以及10段 PEQ 和 AUTO EQ 功能。用户不仅可以调整频响，也可以尝试不同的数字滤波及谐波设置。不过，二次谐波调节并不等于模拟 R2R 解码。它只是在原有信号中调整特定谐波成分，不能改变 DAC 本身的工作原理。

 失真降低五十多倍，到底意味着什么？

技术指标是新版 K13 最醒目的变化。

主要参数K13 R2R新版 K13DAC 架构24bit 全差分 R2R双 ES9039Q2M动态范围108dB123dB耳机输出信噪比≥117dB≥123dB线路输出信噪比≥116dB≥122dB耳机输出 THD+N≤0.017%≤0.00034%线路输出 THD+N≤0.019%≤0.00034%平衡耳放输出（32Ω）2400mW×22400mW×2

首先是失真。THD+N 反映的是总谐波失真与噪声的综合水平。数值越低，意味着在相应测试条件下，输出信号中不需要的谐波成分及噪声越少。

Sigma-Delta版从0.019%降低到0.00034%，数值相差约56倍。虽然不同机器的测试条件不一定完全相同，但两者客观性能上的差距仍然十分明显。不过，这不意味着我们能够听到五十多倍的声音提升。人耳对失真的敏感程度与谐波成分、频率、信号电平和音乐内容都有关系。

其次是动态范围。从108dB提高到123dB，意味着新版具有更大的标称信号动态范围，为微弱信号的重播和低噪声输出提供了更好的技术基础。但动态范围提高，也并不等于声音一定更响、低频一定更强。实际听到的动态冲击力，还取决于录音、输出电平、扬声器及听音环境。

两款 K13 在32Ω负载下的平衡耳机输出功率都是2400mW×2。

 飞傲 S15、K13 与 SP5，组成完整的桌面 Hi-Fi 系统 

本次试听系统全部使用飞傲器材。数字音源为 S15,两款 K13 分别进行解码，通过 XLR 平衡接口连接一对 SP5 有源音箱。S15、K13 与 SP5 各司其职，不需要额外配置传统前后级功放，就能够构成一套完整的两声道音乐系统。

耳机部分则选用飞傲 FT13，这款采用60mm大尺寸动圈单元、紫芯苏木封闭式耳罩的耳机，中低频具有较好的厚度和量感，也能够进一步考察两款 K13 在声音解析力、瞬态和低频控制方面的差异。

我们此前评测 K13 R2R 时，也曾使用 SP5 有源音箱，因此对这套搭配并不陌生。当时 K13 R2R 通过 XLR 输出连接 SP5，呈现出温润饱满的钢琴音色、柔和的小提琴泛音，以及富有感情色彩的人声。

为了尽量减少其他因素的影响，两款 K13 应采用相同的数字输入、XLR 输出方式和音乐文件，关闭 PEQ、音色补偿等额外处理，并尽可能匹配实际播放声压。

 解析力与音色：新版 K13 的优势从钢琴开始 

这次试听，我们仍然选择布伦德尔演奏的穆索尔斯基《图画展览会》。这张唱片在之前评测 K13 R2R 时就曾使用，因此对其声音表现相当熟悉。

开篇《漫步》的钢琴声响起，新版 K13 与 R2R 的声音区别就很容易让人形成印象。R2R 版本的琴音比较饱满，泛音带着柔和、圆润的质感，整个演奏显得宽松自然。而换成新版 K13，钢琴的声音明显更加鲜明，触键的力度、琴弦的振动以及不同音区之间的音色变化，都呈现得更为清楚。

尤其在钢琴中高音区，新版没有刻意增加厚度，而是让琴弦本身的明亮感和泛音得到更充分的展现。低音区则显得更加结实，音符起落干净，连续弹奏时，每一个音符的轮廓都更容易分辨。

这种变化并非简单的高频增亮，而是声音的线条感、瞬态和细节层次都有所改善。布伦德尔的演奏讲究力度控制与音乐结构，尤其在弱奏段落，不同触键所产生的细微变化，往往直接关系到整个乐句的情绪。新版 K13 对这些弱小信息的交代更加明确，钢琴的起音、延音和衰减也显得更加完整。

到了《基辅大门》，两款机器的区别进一步拉开。随着音乐力度增加，新版 K13 的钢琴声音更加坚实，强奏时的冲击力与弱奏之间形成了更鲜明的对比，琴声也没有因为音符密集而变得含混。

R2R 的表现并不差，尤其是中频的厚度和整体声音的流畅感，仍然十分讨人喜欢。但相比之下，它对钢琴起音的处理更加圆润，音符边缘略显柔和，部分细小的力度变化没有新版那么鲜明。

这次对比让我们感受到，新版 K13 在解析力上的优势，不只是听到了更多细节，而是把原本存在于录音中的不同声音信息交代得更加清楚。R2R 让钢琴听起来更加柔和、饱满；新版 K13 则让我们更容易听清楚演奏者究竟是怎样弹奏这架钢琴的。

如果从音乐重播的准确性出发，我们更欣赏新版在钢琴音色、瞬态和力度变化方面的表现。

 动态与低频：新版 K13 更适合大编制音乐 

接下来，马勒《第三交响曲》，重点聆听第一乐章中的铜管、弦乐与打击乐段落。马勒的交响乐非常适合考察音响系统的动态和复杂音乐处理能力。尤其在第一乐章，乐队由弱奏逐渐推进到大规模齐奏，不同声部之间既有复杂的交织，也有极为强烈的力度变化。

两款 K13 都能够通过 SP5 呈现出音乐的基本规模，但新版的优势更多体现在声音的秩序感上。

首先是铜管。R2R 版本的铜管声音比较厚实，音色相对圆润，听起来并不刺激。不过，在乐队进入强奏时，铜管应有的金属光泽和辉煌感略显收敛，声音的锋芒被一定程度地柔化。

新版 K13 则更加直接。铜管的起音有力，金属质感更加鲜明，强奏时既能够表现出充足的亮度，又能保持较好的声音轮廓。

再听弦乐，区别也比较明显。R2R 的弦乐具有柔和、顺滑的特点，适合表现抒情段落。但在快速演奏以及多个声部同时进行时，新版对弓弦摩擦、不同声部之间的层次，以及弦乐群整体的密度变化，表现得更加清楚。

尤其在弦乐、铜管与打击乐共同参与的复杂段落，新版 K13 的声音没有明显向中间挤压，各声部的轮廓仍然比较清晰。

低频方面，两款机器也展现出不同特点。R2R 的低频比较宽松，量感和残响能够营造出较好的音乐氛围，听起来饱满而舒服。新版 K13 的低频则更加凝聚，起音更明确，收尾也更干净。

例如打击乐连续敲击时，新版能够更好地区分每次敲击的力度与间隔，低频的节奏线条更加清晰，而不会过分依赖厚重的量感来营造气势。这与我们此前对 K13 R2R 的印象形成了鲜明对照。

回顾我们此前对 K13 R2R 的试听，当时使用飞傲 FT5 平板耳机，对比 K13 R2R 与定位更高的 K15，后者在低频速度、声场纵深和复杂音乐控制方面表现出明显优势。而这次新版 K13 搭配 FT13 封闭式木碗耳机，也展现出更加清晰、快速和准确的声音取向，尤其在低频收放和复杂音乐的层次表现方面，相比 R2R 版本更具优势。

当然，新版 K13 并没有因此达到 K15 的全部水准。尤其在大动态音乐的规模感、声音密度和整体从容度方面，更高定位的机器仍然具有优势。但是，单就音乐层次和低频控制而言，新版 K13 相比 R2R 的进步是值得肯定的。

R2R 更注重音乐的厚度和氛围，新版则更加重视动态变化的准确性与声音的控制力。对于经常欣赏交响乐、管弦乐以及复杂器乐作品的发烧友，我们认为新版 K13 的这种声音特点更具吸引力。

 声场与频宽：纵深层次比横向宽度更加明显 

新版 K13 另一个比较突出的特点，是声音的空间层次。我们使用戴夫·布鲁贝克四重奏的《Take Five》进行比较。这张经典爵士录音的乐器分布非常清楚，萨克斯、钢琴、低音提琴和鼓组各自占据相对明确的位置。

通过 SP5 重播，两款 K13 都能够呈现出较为完整的横向声场。单纯比较左右宽度，两者并没有大到令人意外的差别。真正的不同，主要出现在声场的纵深和乐器结像上。

R2R 版本的声音相对宽松，乐器之间带有一定的融合感，整体氛围比较自然。新版 K13 则将不同乐器的位置交代得更加明确，声音的前后关系和空间层次也更加鲜明。

例如萨克斯的结像，新版能够呈现出更清楚的形体与轮廓；钢琴的敲击与低音提琴的拨弦，也更容易从整体音乐中分辨出来。尤其是鼓组，钹片被敲击后的高频延伸更加清晰，金属振动和衰减过程中的细小变化保留得更充分。

需要强调的是，新版 K13 的声音并不是简单地把高频调得更加明亮。它的特点在于不同频段的声音轮廓更加明确，高频泛音与低频瞬态都具有更好的清晰度。这会让人产生一种频宽更加舒展、声音更加通透的感觉。

比较两款机器后，我们认为，新版 K13 在声场方面最有价值的提升，不是让舞台变得无限宽广，而是让舞台中的乐器排列更加清楚。横向声场只是空间表现的一部分，真正体现解码器分辨能力的，是乐器之间的距离、结像的稳定程度，以及复杂音乐中的前后层次。

从这一点来看，新版 K13 的表现更接近我们对高解析力解码器的期待。

 人声与弦乐：R2R 的温润，仍然有自己的魅力 

如果说新版 K13 在钢琴、交响乐和爵士乐中表现出更强的解析力、动态和空间层次，那么在人声与小编制音乐方面，两款机器的声音取向就更加值得讨论。

我们再次选择此前试听 K13 R2R 时使用的毛阿敏《凌云志》，其中《定军山》选段尤其适合考察人声质感。这张录音具有鲜明的演唱特点，既包含较为复杂的唱腔变化，也有丰富的气息、咬字和尾音处理。

R2R 版本重播时，人声显得比较饱满，中频带着温润的质感，齿音控制得较为柔和，唱腔尾音的泛音听起来顺滑自然。这也是我们此前对 K13 R2R 留下好印象的重要原因。

换成新版 K13，人声的整体风格发生了变化。它没有刻意增加中频厚度，歌唱者的声音更加清晰直接，咬字、气息以及不同唱腔之间的细微变化，都能够更加明确地表现出来。

尤其在唱腔由柔到强、由低到高的过程中，新版对声音力度和音色变化的反应更快，也更加鲜明。新版更突出歌唱者本身的声音特征，R2R 则更容易营造出柔和、温暖的整体听感。

我们又将注意力转向小提琴独奏。R2R 的弦乐比较顺滑，琴音具有一定厚度，尤其在慢板抒情段落中，这种声音风格很容易让人沉浸其中。

新版 K13 的小提琴则更加鲜活，弓弦摩擦产生的细节、琴弦振动时的高频泛音，以及演奏力度变化，都表现得更加清楚。特别是进入高音区，新版的声音延伸感更强，弦乐的明亮度和通透感更好；R2R 则相对柔和，减少了部分高频的锋芒。

对于一些录音偏亮的唱片，R2R 的这种处理反而可能更加耐听。但如果录音本身质量出色，我们更倾向于新版 K13 对乐器音色和演奏细节的还原。

因为小提琴的声音本来就不只是柔和、温暖，它还应该具有一定的张力、颗粒感和瞬态变化。特别是激烈演奏时，琴弓与琴弦之间那种鲜明的摩擦质感，本来就是音乐表现的一部分。

这也是两款机器在声音审美上的差别。

 两款 K13，我们更推荐哪一款？

经过这次比较，两款 K13 的声音特点已经比较清楚。

K13 R2R 的优势是温润、柔和、宽松，尤其在中频厚度、人声质感和音乐氛围方面，很容易给人留下好感。它并不是一款解析力差的解码器，而是对声音细节采取了相对柔和的呈现方式，让音乐显得更加圆润、轻松。

新版 K13 则明显更加中性、均衡。它并没有刻意突出某个频段，而是通过更好的解析能力和瞬态响应，让不同乐器的声音特征得到更充分的体现。高频更加通透，低频更加凝聚，声场纵深和乐器定位更为清晰，复杂音乐中的层次感也更好。

如果将声音素质作为主要评价标准，我们更倾向于新版 K13。尤其对于经常欣赏古典音乐、爵士乐以及复杂器乐作品的用户，新版能够带来更加鲜明的动态对比、更好的声音分离度，以及更清楚的乐器音色。

而如果平时主要欣赏流行人声、抒情音乐，或者本身就偏爱柔和、温暖的声音，那么 K13 R2R 仍然值得考虑。

还有一点需要注意，器材之间的声音搭配同样重要。

如果音箱或耳机原本就偏向明亮、分析力较强的声音风格，R2R 的温润可能形成良好的互补；如果整套系统本身偏厚、偏暖，新版 K13 的中性与清晰反而可能带来更好的平衡。

对于我们这次使用的 S15、K13 与 SP5 组合，新版在声音分离度、瞬态和空间层次方面的特点，能够成为一套以准确、清晰为主要追求的桌面 Hi-Fi 系统的优势。

不过，它并不是对 R2R 的全面替代，而是在相近的价位提供另一种不同的声音选择。如果已经拥有 K13 R2R，并且非常喜欢它的声音风格，没有必要仅仅因为新版的技术指标更加出色就急于更换。

但如果希望进一步提高系统的解析力、动态和复杂音乐表现，新版 K13 确实值得认真考虑。

从我们的角度看，这两款机器最有价值的地方，是让普通发烧友在两千元以内的价位，就有机会接触两种不同的 DAC 技术路线。