在当今古典音乐舞台上，戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）的名字几乎无处不在。根据古典音乐数据平台Bachtrack的年度统计，这位法国大提琴家长期位列“全球最活跃大提琴家”榜单前列，2025年更位居榜首。从柏林爱乐大厅到维也纳音乐协会金色大厅，他的琴声穿梭于世界最重要的音乐厅之间。3月14日，这位当今最活跃的大提琴家之一将再次登上国家大剧院的舞台。

“音乐的核心不是技巧，而是人与人之间的交流。”卡普松在接受Bachtrack采访时表示，“音乐需要更富人性（humanly）。”这一理念也塑造了他近年来富有想象力的舞台探索。2025年推出的专辑与巡演项目《Gaïa》以希腊大地女神之名向自然致意，邀请来自世界各地的作曲家为大提琴创作新作，通过声音重新思考人与自然的关系。为了呈现这一构想，卡普松甚至把大提琴带到了法国阿尔卑斯山的雪原之上，在冰川与群山之间演奏，让琴声回荡在山谷深处；在另一段影像中，他悬挂在高空滑索上演奏，让旋律在风中自由延展。这些大胆而富有诗意的尝试，让音乐暂时离开传统音乐厅，重新回到自然与人的联系之中。但在卡普松看来，艺术真正的意义，同样来自人与人之间的相遇。

正是这种理念，让他在2022年创立了戈蒂耶·卡普松基金会（Fondation Gautier Capuçon）。这一项目面向18至25岁、处于职业起步阶段的年轻弦乐演奏家和钢琴家，不仅提供奖学金，也为他们创造登上舞台的机会。

卡普松在社交媒体上分享自己五岁时的第一把大提琴

卡普松曾回忆，自己年轻时也曾得到基金会资助。如果没有这些支持，他或许无法前往维也纳学习，更未必能够开启之后的国际职业生涯。他清晰记得二十岁出头时，在卢加诺第一次与传奇钢琴家玛莎·阿格里奇（Martha Argerich）合作的经历。当时的阿格里奇几乎立刻把这些年轻音乐家视为平等的伙伴，而不是学生。也正是在那次合作之后，卡普松与她建立起一种极为深厚的联系——不仅源于艺术上的默契，更来自彼此之间的信任。

如今，他希望把这种从前辈那里获得的支持继续传递下去。基金会不仅提供经济资助，更重要的是为年轻音乐家创造真实的舞台经验，让他们与成熟艺术家共同排练、演出和巡演。成立短短几年，这一项目已经帮助多位年轻演奏家走上国际舞台。其中之一，便是即将在北京登台的小提琴家莎拉·热古-塞热曼（Sarah Jégou-Sageman）。

卡普松携基金会支持的两位新锐演奏家：小提琴家莎拉·热古-塞热曼与钢琴家玛蒂娜·康索尼同台演出

3月14日，北京艺术中心音乐厅将上演“又见洛神”音乐会。卡普松将与音乐总监吕嘉、国家大剧院管弦乐团携手登台，整场演出围绕“缪斯与诗人”的意象展开。音乐会中，两件弦乐独奏乐器将以两部双重协奏曲展开对话：一部是圣-桑的《缪斯与诗人》，另一部则是当代作曲家里夏尔·迪布尼翁创作的《沉默的诗》。

音乐会原本邀请的另一位独奏者，是著名小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利（Lisa Batiashvili）。她与卡普松是多年的好友与合作伙伴，两人曾在世界各大音乐厅同台演出，并录制过多张广受赞誉的唱片。瑞士作曲家里夏尔·迪布尼翁（Richard Dubugnon）更为两人量身打造了双重协奏曲《沉默的诗》（Le Poème du Silence）。这部由国家大剧院管弦乐团与台北市立交响乐团联合委约的作品，以法国作曲家圣-桑《缪斯与诗人》为灵感，选取曹植《洛神赋》为题材，小提琴仿佛若即若离的洛神，大提琴则像仰望她的诗人。

作曲家里夏尔·迪布尼翁

然而在音乐会前夕，巴蒂亚什维利因身体原因无法长途旅行，不得不遗憾退出演出。接替她登上舞台的，是卡普松基金会支持的年轻小提琴家莎拉·热古-塞热曼。这位曾在索邦大学学习文学的巴黎音乐家，对作品中的诗意表达有着天然的敏感。近年来，她已在维也纳金色大厅、汉堡易北爱乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅等著名舞台亮相。一种颇具象征意味的接续在此发生：原本献给老友的作品，如今由新一代音乐家继续演绎。《沉默的诗》的中国大陆首演，也因此多了一层关于友谊与延续的意味。

卡普松与国家大剧院管弦乐团的合作可以追溯到十年前。2015年，他首次与乐团合作；2017年，他又与吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团一同踏上美国巡演。这也是乐团成立以来规模最大的一次海外巡演之一。巡演途经芝加哥、纽约、费城与旧金山等城市。在费城交响乐团驻地基默尔表演艺术中心（Kimmel Center）与教堂山的音乐会上，卡普松演奏了陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》。

谈及这部作品时，卡普松曾提到自己对跨文化创作的兴趣。在他看来，《逝去的时光》本身就是一种“中国与法国之间的连接”：作曲家陈其钢出生于中国，却在法国接受音乐教育，因此作品中也融合了两种文化的声音。多年之后，这种跨文化的呼应再次出现：此次北京音乐会上首演的《沉默的诗》出自瑞士作曲家之手，以法国作品为灵感，却取材自中国文学《洛神赋》，在西方管弦乐语言中展开东方诗意的想象。这种遥相呼应，也成为这次北京重逢的一段温暖注脚。

2017年10月18日，国家大剧院管弦乐团2017美国巡演启程音乐会，吕嘉执棒，卡普松担纲独奏

3月14日，在音乐总监吕嘉的执棒下，卡普松将与国家大剧院管弦乐团再次相聚北京。这一次，他不仅带来自己的大提琴，也带来了近年来一直努力推动的一件事情——让年轻音乐家站上更大的舞台。当卡普松的大提琴与年轻小提琴家莎拉·热古-塞热曼的琴声在舞台上相遇，两件乐器仿佛化身为缪斯与诗人，在旋律之间彼此呼应。不同的作品，却在同一主题下彼此交织——关于诗人与缪斯之间那若即若离的联系。

“又见洛神”

吕嘉、卡普松、热古-塞热曼与国家大剧院管弦乐团

2026.3.14 14:30

北京艺术中心·音乐厅

吕嘉 指挥

莎拉·热古-塞热曼 小提琴

戈蒂耶·卡普松 大提琴

杜卡

《魔法师的学徒》

圣-桑

《缪斯与诗人》，Op. 132

里夏尔·迪布尼翁

《沉默的诗》*中国大陆首演

迪蒂耶

第二号交响曲 “双”