中场休息

Intermission

曲目以现场演出为准

Programme is Subject to Change

肖斯塔科维奇一生只写了两部小提琴协奏曲。《a小调第一小提琴协奏曲》写于1947年至1948年，题献给小提琴家奥伊斯特拉赫。1955年10月29日，在列宁格勒爱乐大厅进行首演，由奥伊斯特拉赫亲自担任独奏。首演时，此作被编为“作品99号”，这是根据作曲家的习惯，除了按作品的完成时间外，亦考虑首演的时间，因此最初出版时，被编排于《第十交响曲》《节日序曲》等作品之后，后来才恢复为作品77号。

作品共分四个乐章，其中，第三、第四乐章连续演奏，并以小提琴的华彩乐段独奏作为连接。

第一乐章 《夜曲》是一首充满了忧伤和沉思的抒情诗，以柔板的音乐表达严峻而含蓄的情感。没有对比性的主题，整个乐章在一支宽广的旋律上发展而来，安详沉着，一气呵成，可谓是肖斯塔科维奇的一次大胆尝试。

第二乐章 快板的《谐谑曲》按内容的规模和意义来说都远远超出了“穿插”乐章的范围，在急速猛烈的旋风行进中，紧张而又极其尖锐的力度变化、繁杂的复调织体、鲜明的配器、发展部中段的赋格等，包含着强大的生命力。

第三乐章 动人的《帕萨卡利亚》高尚而优美，在庄严的步伐里有着哀痛、崇高的哲学深思。乐章中间充满悲壮之情的高潮篇幅气势磅礴。高潮之后，乐队逐渐静息下来，独奏小提琴开始了一个称得上独立乐章的装饰乐段。这一装饰乐段建立在各乐章的主题材料之上，将之前的柔板、快板和《帕萨卡利亚》里的形象复活，激情四射地达到戏剧性紧张的最高点之后，“闯入”终曲。

第四乐章 被作曲家称作《戏谑曲》，描绘的是热烈的节日氛围和舒畅的欢乐情绪。在肖斯塔科维奇的创作中，有不少卓越的音乐范例是节日气氛和肯定生活的，《戏谑曲》可以看做是最鲜明的范例之一。

1926年，肖斯塔科维奇的《第一交响曲》在列宁格勒首演时，他还不满二十岁，但已修完列宁格勒音乐学院的钢琴和作曲专业课程，成为当地音乐界的知名人士。作品首演后短短几年，他不仅在苏联乐坛享有盛誉，更赢得了国际声望。

《第一交响曲》是革命后成长起来的新一代作曲家抒发心声的作品之一。它鲜明地体现了肖斯塔科维奇的个性——他那独创、自成一家的写作手法，同时也能明显觉察到与俄罗斯古典音乐传统的联系。和一般交响曲一样，这部作品共有四个乐章，但慢板乐章被安置在谐谑曲乐章之后，且第二、第四乐章中加入了一架钢琴，这些都是它有别于常规交响曲之处。

第一乐章 引子的开始几小节音乐——加弱音器的小号命令式宣告、大管的阴郁低语，以及双簧管、大管和小号奏出的令人惊惶不安的和弦等——仿佛是各乐器透明清澈的一场对话，把听者带入其形象世界。这里充满不安和惊恐，如同进入离奇古怪的幻想世界。乐章本部的第一主题具有勇往直前的进行曲特性，带点雷格泰姆风格，与引子形成鲜明对比。主题先由单簧管独奏，弦乐器的有力的节奏陪衬越加强调出它的进行曲特性；接着由第一和第二小提琴、长笛和大管八度齐奏重复，富有活力。随后节拍改换，情绪转为温和。弦乐拨奏后，第二主题由独奏长笛和单簧管交替奏出，温雅而略带伤感。主题发展充满朝气、热情与乐观精神，但乐章结束时又回到引子的幻想氛围。

第二乐章 是一首谐谑曲，前一乐章的热情退避，充满愉快和幽默。引子中可以听到低音弦乐器的低语和单簧管独奏的乐句，随后钢琴奏出半音下行经过句，接着主要主题由第一小提琴奏出，其他弦乐器拨奏陪衬。这一主题在钢琴上移位重现和大管低音区复奏，都造成了一种幽默滑稽的效果。谐谑曲的中段主题是一首纯朴而动人的二重奏，先后由长笛、单簧管、双簧管和大管奏出。反复部中，基本主题先由大管在低音区以极微弱的音响奏出，后通过钢琴在高音区强有力的复奏引向乐队总奏，形成一个激动的高潮。

第三乐章 浸透着一种抒情的沉思情绪。第一主题宁静宽广，素材来自第一乐章第一主题，最初在弦乐器的均匀摇摆音型的背景上由双簧管独奏奏出。再次出现时，圆号奏出一个富有表情的对位声部伴随着它。第二主题同样由双簧管独奏奏出，抒情宁静。乐章结束时，双簧管的如泣如诉的歌声逐渐平息，但定音鼓滚奏逐渐加强，直接带入第四乐章。

第四乐章 回想起前面几个乐章的许多形象——第一乐章中的那种兴奋的情绪、谐谑曲乐章的幽默感，以及第三乐章的抒情基调，在主要主题中获得了崭新的发展。带有俄罗斯风味的第二主题由弦乐器和木管乐器强奏奏出，铜管伴奏。这一乐章充满了节日的凯旋音响，其中小提琴近琴桥奏法的特殊效果与定音鼓独奏的最强和最弱的突然变化，都是特别动人之处。